Ce weekend, nous vous donnons rendez-vous pour deux nouvelles dates du Esteren tour :
Au-delà du Dragon à Montpellier
Pour commencer, le Festival Au-delà du Dragon à Montpellier. Vous pourrez y retrouver GinL et Cindy. GinL est illustratrice sur les Ombres et vient de devenir la nouvelle maquettiste de la gamme. Elle prend la suite d'Asami, après prsque 10 années de bons et loyaux services ! Nous reviendrons sur ce moment important et le départ d'Asami vers de nouveaux horizons.
Vous pourrez aussi rencontrer Cindy, qui intervient à pas mal de niveaux sur la partie éditoriale du projet, et qui assiste Nel dans la direction du projet.
Vous retrouverez toutes les informations sur le site de la convention : http://www.audeladudragon.com/ et pouvez vous inscrire pour participer à une de nos tables de démonstration que ce soit sur Esteren ou 7e mer.
Ludinord à Lille
En parallèle, vous retrouverez Nel - coordinateur général du studio et auteur - ainsi qu'Ikaar - auteur sur la gamme des Ombres d'Esteren - à Ludinord à Lille !
Ce sera le moment pour découvrir ou redécouvrir la gamme et d'avoir une belle dédicace au passage !
Les informations sur le festival se trouvent sur le site : https://www.ludinord.fr/
Récemment s'est posée à moi la question de la méthode de création d'un ouvrage complet. Supposons qu'un jeune auteur (ou deux, ou trois ensemble) souhaite rédiger un livre du début à la fin, disons un théma (c'est le format le plus simple dans la gamme Esteren). Dans l'absolu, il existe autant de méthodes de travail que d'auteurs, et chaque parcours de livre est unique. Les conseils dans cet article se veulent surtout des pistes de réflexion pour écrire un petit supplément au format du Monastère de Tuath.
Un théma implique une thématique
Cela tombe sous le sens, mais c'est un élément central. Il ne doit pas être trop vaste (sinon l'ouvrage sera trop gros pour le traiter correctement), et il doit répondre à un manque dans la gamme. Il pourrait s'agir d'un supplément sur les tarishs, sur la mer, sur les osags, etc. Les thèmes qui n'ont pas été traités à fond sont assez nombreux pour que vous puissiez trouver votre bonheur.
60 à 80 pages implique concision
Quand on n'a pas l'habitude d'écrire avec des contraintes, on mesure mal ce qu'implique une contrainte de volume. Egalement, plus on réfléchit sur un thème, et plus on a d'idées, qui entraînent une inflation du signage de l'ouvrage.
A titre personnel, c'est pourquoi je travaille toujours sur plusieurs livres en parallèle. Je peux ainsi toujours noter à l'abri un concept qui me plait. Par contre, il faut impérativement une organisation rigoureuse et une grosse dose de persévérance, parce qu'alors tout avance plus lentement, et qu'il faut garder une vision d'ensemble.
A vous de mesurer comment vous souhaitez procéder. Dans tous les cas, le théma est resserré sur une problématique et implique de la concision.
Certains pourront s'étonner : Occultisme avec ses 140 pages bien remplies pèse le double d'un théma tel que défini ici. C'est vrai. L'idée était en fait de couvrir totalement le thème de l'occultisme entre ce livre et le Manuel de la Lune noire. Outre la présentation de l'occultisme, de règles et d'un gros scénario, il y a pas mal de pistes pour jouer une campagne entière avec ce thème au centre de l'intrigue. Dans l'absolu il est donc possible de créer des "hyper thémas", mais ce faisant, vous vous compliquez la vie, car il faudra travailler davantage d'aspects techniques.
D'expérience, les chapitres qui font le plus d'aller-retour en relecture et reprise sont les aides de jeu technique. Juste derrière, on a les scénarios.
Maîtriser la complexité de l'intrigue
Une difficulté courante quand on a peu l'occasion d'écrire, est de vouloir mettre tout ce qu'on aime dans un même texte. Le côté positif, c'est que ça assure un contenu riche ; le côté négatif c'est que la complexité en scénario de JdR implique plus de pages (ou beaucoup de talent pour arriver à être concis, mais c'est plus difficile que de développer proprement). J'ai reçu des pitchs qui étaient sympas dans l'absolu, mais nécessitaient en réalité plusieurs scénarios pour couvrir toute l'intrigue : c'étaient des squelettes de campagne.
Avant de vous lancer dans la rédaction, notez :
- le nombre d'adversaires (tout protagoniste actif, avec une ligne de désir, et qui ne facilitera pas la vie des PJ)
- le nombre de conflits majeurs (combat, négociation ardue)
- le nombre de révélations renversant tout ce qu'on croyait savoir
Si vous dépassez 2 dans chaque catégorie, il est probable que votre histoire implique une campagne.
Les campagnes ne sont pas toujours très longues : certaines peuvent se concentrer sur 3 séances de jeu denses. On parle alors de campagne courte, un format qui fonctionne assez bien dans beaucoup de groupes. Par contre, il faut avoir conscience qu'il nécessite dans les 50 à 70 pages. Choix de vie et Chambre bien rangée sont de ce format.
Mode d'emploi : squelette du livre
Après cette longue introduction des choses auxquelles faire attention, je dirais que les étapes sont :
1. Choisir un thème et le questionner pour déterminer les aspects qu'on veut traiter (tarish & errance, tarish & marginalité, tarish & amour maudit, etc.)
2. Déterminer une intrigue resserrée en testant la complexité de votre idée.
3. Lister deux ou trois aides de jeu contextuelles ou techniques utiles pour jouer.
4. Identifier le lieu de l'intrigue (lieu et protagoniste).
5. Déterminer les monstres utiles pour l'intrigue. Voir s'ils existent déjà dans d'autres livres, et dans le cas contraire, préparer une liste de créature.
6. A ce stade, vous disposez d'une liste de textes à faire. Vous pouvez passer au chemin de fer ! Je vous prépare un article pour la semaine prochaine pour un petit zoom sur cet outil.
7. Vous n'avez plus qu'à avoir un fichier par chapitre (ou sous-chapitre si c'est plus pratique) et commencer à rédiger.
Nous y allons tous les ans, c'est un très beau festival dans une ville avec plein de charmes : Amiens ! Nous vous donnons rendez-vous ce weekend pour À toi de jouer. Nel sera sur place, stand 28 en face de la librairie Martelle.
INFO
Tarif adulte : 5€
Tarif enfant entre 5 et 12 ans : 1€
Gratuit pour les moins de 5 ans
Adresse
Mégacité- Parc des expositions
Avenue de l’Hippodrome 80011 Amiens Cedex 1
Horaires
Samedi : 10h - 19h
Dimanche : 10h - 19h
Après une date mythique à Paris pour le concert Adeliane, la tournée continue à Cannes pour le Festival des Jeux. Pendant trois jours, du 23 au 25 février, venez rencontrer Asami, Gawain, Clovis, Iris, Pierstoval et Nel sur le stand du studio Agate 06 17.
Quelle soirée ! Quelle nuit ! Beaucoup d'émotions pendant ce concert, beaucoup d'énergies positives. Des rires, des larmes, ce 17 février 2018 restera dans nos cœurs.
Merci à François Rousselot pour avoir composé avec beaucoup de sensibilité ADELIANE, merci à Clarisse Mây pour sa voix et son talent, merci aux frères Cyrille Aufaure et Guillaume Aufaure pour leur œuvre RISE, merci à Benjamin Loomes de Syrinscape qui est venu d'Australie pour vous plonger dans l'ambiance de la rivière noire...! Merci à Jonathan Grimbert-barre et au magnifique quartet du Scoring Orchestra pour leur implication et leur talent !
Merci aux artistes de la Brasserie de l'Être pour leur confiance et leur soutien dans cette grande aventure ! Merci à toute la communauté qui était là, à la cinquantaine de souscripteurs de DEARG sans qui rien ne serait possible, à Valentin Rebondy qui a co-fondé Agate et ce projet, à Kevin Den qui a fait le voyage depuis les USA...!
Merci à Léo, Damien et Emissaire Rôliste-tv qui ont sonorisé et enregistré cet événement : des images bientôt ! Merci également à nos partenaires Matagot, IELLO et l'association RÔLE (la machine a fumée c'est eux !) pour leur soutien. Merci à Antoine St Epondyle, à Constance Mura, Philippe Pauthier, Iris, Amnesya, Vincent, Cindy pour leur aide précieuse et leur énergie. Merci à Farid Ben Salem, Karen et Elodie Quatresous - photographies pour les photos !
À toutes celles et ceux qui ont participé à rendre tout cela possible ! À nos amis, à notre famille ! MERCI car sans vous nous ne serions rien <3
Crédits photos : Elodie Quatresous - photographies
Pour la 191eme date de notre tournée, nous avons le plaisir et
l'honneur d'être présents à la convention d'Arras Atrebatia. Les
Royaumes de l'Ombre, comment pouvions-nous refuser l'invitation ?
Vous
pourrez y rencontrer Ikaar, auteur sur le livre de base Esteren, Véro
traductrice du Monastère de Tuath et Cindy qui œuvre sur tous les
rouages éditoriaux du studio.
Site de la convention : http://atrebatia.e-monsite.com/
Page Facebook : https://www.facebook.com/atrebatia/
Répondez à l'appel des Ombres !
À l'occasion de la 190e date du Esteren Tour et du concert ADELIANE de Paris, nous organisons la NUIT DU FEOND au St Andrews, 9 Rue Brunel à Paris.
À partir de 23h, venez partager une soirée avec l'équipe d'Esteren, les
musiciens et les brasseurs de l'Être pour déguster à la pression la
nouvelle cuvée de la BIÈRE DU FEOND !
► Entrée gratuite mais limitée à 150 personnes. Vous pouvez vous inscrire sur la page facebook.
► Les spectateurs du concert Adeliane sont prioritaires. Si beaucoup de
monde, présentez votre billet du concert à l'entrée. Le concert : https://shadows-of-esteren.ticketbud.com/adeliane-paris
► À propos de la bière du FEOND : https://portal.esteren.org/fr/feond-beer
INFO PRATIQUES
Esteren : Adeliane - Concert à Paris
Billetterie : https://shadows-of-esteren.ticketbud.com/adeliane-paris
17 février 2018 - 20H30
Eglise Réformée de l'Etoile
54-56 Avenue de la Grande-Armée, 75017 Paris, France
Métro Ligne 1 Porte Maillot / Argentine - RER C
Nuit du Feond
Facebook : https://www.facebook.com/events/2017370901853881/
St Andrews Pub
9 Rue Brunel, 75017 Paris
Le 17 février sera l'occasion de fêter la 190ème date du Esteren Tour !
À l’occasion d’une date de concert unique à Paris, la chanteuse Clarisse Mây et le quatuor à cordes du Scoring Orchestra interpréteront notre quatrième album : ADELIANE. Ce nouvel opus est composé par François Rousselot, le compositeur de la bande originale de Mr Hublot, qui a reçu l’oscar du meilleur film d’animation en 2014.
La billetterie : https://shadows-of-esteren.ticketbud.com/adeliane-paris
À la croisée des univers de Philip Glass, Agnès Obel et David Darling, ADELIANE
est une fenêtre de plus qui s'ouvre sur l'univers sombre et romantique
des Ombres d’Esteren, un monde médiéval où l’horreur et la beauté ne
font qu'un.
Benjamin Loomes, créateur de l'application plusieurs fois primée Syrinscape, sera l'invité spécial de ce concert. Il enrichira le concert de sons d'ambiance qui plongeront l'auditoire au cœur des paysages de Tri-Kazel.
NUIT DU FEOND
À la suite du concert, rendez-vous dans un bar du quartier pour une soirée privée à partir de 23h jusqu'à 2h du matin. Plusieurs membres de l'équipe, des musiciens et les brasseurs de l'Être créateurs de la Feond seront là pour fêter avec vous plusieurs années d'un projet qui ne cesse de grandir. Toutes les infos sur cette soirée seront envoyés aux participants du concert par email.
SAVE THE DATE !
Un immense merci à nos partenaires et sponsors qui nous aident à rendre cet événement possible : Syrinscape, Iello, les brasseurs de l'Être, Rôliste TV, l'association RÔLE et Matagot ! On vous aime !
Dans les semaines et mois précédents, j'ai commencé ici une série d'articles consacrés à la création de scénarios et canevas, avec essentiellement la gamme des Ombres d'Esteren à l'esprit. Aujourd'hui je m'attarde sur le sujet de la persévérance.
La durée des projets
Pour commencer, quelques dates :
- Les débuts du projet Esteren datent de 2006, le Livre 1 - Univers est sort en septembre 2010.
- La première version d'Occultisme date de la seconde moitié 2012, puis le texte a reposé, été relu, et finalement repris et augmenté durant l'été 2014 pour atteindre sa forme actuelle.
- Les premières ébauches du bestiaire "Beautés mortelles" datent de 2014 et une première version du texte avait été arrêtée fin 2015. Aujourd'hui je suis engagée dans une reprise et des développements pour l'ensemble "WILD" qui représente trois livres autonomes, mais se faisant écho dans leurs thématiques. Quand l'ensemble "fini" sortira-t-il?
Chaque livre a son histoire, et elle s'étend souvent sur plusieurs années entre les premières notes au brouillon et la livraison finale.
Il existe des contre-exemple connaissant un cycle exceptionnellement courts. Ainsi Lune noire a été intégralement écrit, relu et repris, et fini sur une période très ramassées, de septembre 2013 à la première partie 2014.
S'engager sur le long terme
En d'autres termes, quand vous commencez à travailler sur un ouvrage, ou même juste une partie d'ouvrage (disons au hasard un canevas), il est impossible de savoir à l'avance comment les choses se passeront. Vous ignorez les tuiles qui vous arriveront entre-temps, ou à l'inverse de superbes opportunités qui changeront votre vie, mais consommeront tout votre temps libre -- pour votre plus grand bonheur, mais compromettant aussi par là-même les chances de mener à bien le suivi du parcours du combattant de votre manuscrit.
La joie insouciante des débuts
Au commencement, tout le monde est en pleine forme et inspiré. La cohésion de l'équipe est (ou paraît) optimale. Les idées fusent, et vous abattez une grande quantité de travail en peu de temps. A ce rythme, vous savez qu'il ne faudra que six à neuf mois pour finir l'ensemble du manuscrit et ses illustrations.
L'erreur la plus commune consiste à croire que cette énergie du début -- qui est essentielle -- durera tout le long du projet. Cet élan joyeux, d'expérience, dure rarement plus de un trimestre. Pour toute tâche qui dépasse cette durée, il faut prévoir un autre carburant.
La sous-évaluation systématique des durées
Je participe au projet Esteren depuis 2006, et j'ai un rôle prépondérant dans l'écriture depuis mi 2012. Sur toute ces années, j'ai vu quantité d'erreurs d'évaluation d'agenda. A chaque nouveau projet, nouveau livre, tous les ans, les plannings sont évalués, les rôles de chacun soupesés, et on s'appuie sur l'expérience accumulées pour faire mieux, gérer plus de dossiers, plus efficacement, mieux... Il ne s'est pas passé une seule année sans erreur d'évaluation. Elles sont moins fréquentes et mieux anticipées désormais, mais les incidents sont inévitables. Créer un livre implique de mobiliser à des degrés divers quantités de personnes : un ou plusieurs auteurs, plusieurs illustrateurs, des relecteurs nombreux, à tous les stades, une maquettiste, et puis un imprimeur, des services logistiques, ... Chaque rouage peut être touché par un événement imprévisibles et rare. Indépendamment la probabilité que survienne une tuile en particulier est assez faible, mais si on a beaucoup d'intervenants sur une durée longue, les tuiles imprévisibles deviennent très probables et c'est l'absence de problèmes qui devient improbable.
Je me dois de préciser que ce n'est pas "grave" en soi, c'est un phénomène qui existe pour tout projet complexe. On ne sait pas quelle complication aura lieu, mais on sait qu'il y en aura.
L'expérience ici joue beaucoup, car elle permet de reconnaître les premiers signes d'une complication sérieuse avant qu'elle ne cause de dommages problématiques. Il est donc possible d'ajuster, corriger le tir ou le cap. Ce sont des restructurations de projet ou des adaptations qui font intrinsèquement partie de la vie des projets. De la même manière que nous nous adaptons, contournons des difficultés au quotidien, et sommes parfois transformés par ce que nous vivons, un projet ne traverse que rarement les épreuves sans être marqué, ne serait-ce qu'en étant terminé plus tard que prévu.
Persévérer et s'accrocher
Vous qui lisez ce texte êtes vraisemblablement débutants, et vous avez envie de faire aboutir cette idée, cette création qui vous tient à cœur. Beaucoup de gens se découragent passé la phase d'enthousiasme initial. Tout paraissait si beau, si facile, l'aboutissement était à portée de main, alors quand les difficultés surgissent et qu'on n'y est pas préparé, il y a une phase déstabilisante et de doute.
La différence entre toutes les idées brillantes qu'on a un jour, et celle qui sont publiées réside précisément dans la décision de poursuivre malgré la fatigue. Il faut mettre les problèmes à plat, accepter que ça ne va pas être si facile, et qu'on n'est pas seul dans l'équipe, que peut-être on n'a pas forcément raison sur tout. Parfois on estime avoir raison, mais on se rend compte que ça coûtera trop d'énergie de défendre un point accessoire du contenu.
A ce moment du projet il faut :
- Déterminer précisément ce qui pour vous est essentiel ou accessoire, et concentrer vos forces sur le cap. Si vous pouvez faire aboutir l'accessoire ou le secondaire, c'est bien, mais sachez quoi qu'il advienne établir des priorités.
- Concentrer votre énergie sur la résolution des difficultés et ne ne pas perdre de temps et d'énergie à ruminer à identifier les fautes de chacun dans le problème qui est apparu. Il faut corriger et avancer, de préférence en ne refaisant pas les mêmes erreurs.
Et moi en tant qu'auteur dans tout ça ?
L'auteur a moins de tâches sur le long terme qu'un coordinateur ou un éditeur, mais il participe aussi à la bonne santé du projet, à divers degrés :
- Fournir un texte qui respecte les contraintes exposées dans les articles précédents
- Vous préparer à être disponible quand vos partenaires auront besoin de vous, dégager du temps, et accepter que ça ne tombe pas toujours pile quand ça vous arrange.
- Tenir compte des demandes de ses partenaires (éditeur, relecteurs de fond, relecteurs de forme). Cela ne signifie pas partir du principe que les autres ont toujours raison, mais de les écouter en partant du principe qu'ils sont bienveillants et qu'ils formulent une remarque ou demande pour de bonnes raisons. Une posture d'auteur rigide du type "je sais mieux qu'eux ce qui est bien, ils n'y connaissent rien" ou "personne ne touche à mon texte" complique les échanges, et dans le meilleur des cas, aura pour conséquence de ralentir tout le processus en mettant la patience de vos interlocuteurs à rude épreuve. L'un de vos interlocuteurs si vous nous contactez sera probablement moi et vous devinez aisément que j'aime mieux faire beaucoup de choses plutôt que relancer, renvoyer une quinzième fois un manuscrit avec certaines remarques identiques aux quatorze fois précédentes.
Votre scénario, si vous voulez vraiment qu'il ait un avenir dans une publication commerciale, n'est pas une création solitaire, façon tableau réalisé à la maison juste pour soi, il devient un élément d'un projet dans lequel beaucoup de gens vont s'investir. Ils vont faire le maximum pour valoriser votre création et la faire connaître.
En soumettant votre scénario ou canevas à Agate, vous vous proposez de participer à un travail d'équipe.
Pour aller plus loin
Voici un récapitulatif des articles précédents :
Partie 1 : format et principes centraux de la méthode
Partie 2 : le genre des figurants
Partie 3 : à quoi il faut penser quand on parle de scénario publié
Partie 4 : se positionner par rapport à la relecture de fond
Partie 5 : les petits riens formels qui piquent
Pour nous envoyer vos scénarios, écrivez-nous !
Les Ombres d'Esteren sont semblables à une mer sombre, sa surface lisse paraît être un miroir insondable. Que se passe-t-il dans les profondeurs ? Où en sont ces nombreux projets dont vous avez croisés les noms sur ce blog ?
Dans ce petit article du début 2018, je vous invite à plonger dans des eaux froides, pleine de courants inattendus, de formes étranges et de surprises encore indiscernables, mais que vous devinez être en train de nager dans votre direction...
Demorthèn
Le thème abordé dans ce supplément se devine sans difficulté. Il fait parti de l'ensemble dont le nom de code est "WILD" et il est le premier à être complet. Terminé, il ne l'est certainement pas. Il va commencer une phase de relecture fond & forme, il va être évalué, sans doute repris sur certains aspects, puis il devra être illustré aussi. Il y en a donc encore pour plusieurs longs mois avant qu'il revienne vers vous. Il vous a effleuré, il va migrer, mais tout porte à croire qu'il reviendra dans les eaux de cette baie.
Traque, Beautés mortelles et Forêt engloutie
Voyez cette belle forêt engloutie de varech et d'algues et de coraux ! Au milieu de cette flore foisonnante, de petits poissons poussent, croissent, se cherchent, filent, se montrent et se cachent. Ils grandissent et un jour prochains ils seront assez forts pour migrer vers la mer des relecteurs, des eaux dangereuses où les plus faibles seront impitoyablement éliminés. Pour l'instant, ils prennent encore leur temps à prendre des forces dans la pouponnière et ils s'entraînent à nager vaillamment pour passer cette épreuve. Un jour, ils iront.
Une écriture sur plusieurs suppléments à la fois ?
Certains s'étonneront peut-être de cette manière d'écrire sur plusieurs livres en parallèle. Déjà un demande du travail, alors pourquoi autant ? C'est une question de méthode : pour moi c'est justement plus facile de développer une thématique sous divers aspects parallèles. Redmine me permet de rassembler les projets proches (ici les "WILD") dans un même projet, chacun dans sa version dédiée, ce qui me permet à l'aide de quelques filtres d'avoir une vision d'ensemble de ce qui est fait, de ce qui pourrait être abordé. Réfléchir à une créature pour Beautés mortelles m'incite à penser aussi à la manière dont les chasseurs de Traque pourront la retrouver, ou m'interpelle sur ce que les Demorthèn pensent de sa place dans l'ordre naturel. Chacun des suppléments de "WILD" est autonome, le but étant que vous n'ayez besoin pour jouer que du Livre 1 - Univers. Bien sûr, la richesse du monde est accrue quand on combine les différents livres, mais dans l'absolu, un meneur peut tout à fait se passer de l'un ou l'autre des suppléments, cela lui demandera juste plus de temps en création et conceptions.
Je continuerai dans les prochains mois à vous parler de ces projets qui évoluent lentement, longtemps de manière invisible, jusqu'à soudain jaillir dans leur forme mature et adulte.
A suivre !
